Роми Шнайдер

Главное - любить
Мелочи жизни
Старое ружье
Людвиг

Главное - любить (1974)

Режиссер: Анджей Жулавски
Сценарий: Анджей Жулавски (по роману Кристофера Франка "Американская ночь")
Оператор: Рикардо Аронович
Композитор: Жорж Делерю
В ролях: Роми Шнайдер, Фабио Тести, Жак Дютрон, Клаус Кински, Клод Дофен, Роже Блен, Габриель Дулсе

Фильм о любви, сжигающей страсти, краткое мгновение которой оправдывает долгие мучения, раздоры и страдания. Блестящая работа Роми Шнайдер, получившей премию "Сезар" за лучшую женскую роль.



Как верно отмечает французский видеосправочник «Акай», практически невозможно пересказать этот фильм, не сводя его к банальности. Впрочем, сюжет, даже загадочный, с элементами мистики и детектива, почти всегда является для режиссёра Анджея Жулавского, поляка, который учился и большую часть жизни провёл в Париже, лишь отправной точкой. Действие его картин не исчерпывается буквальным смыслом, а предполагает иносказательное, метафорическое толкование. Постановщик, тяготеющий к методу «фантастического реализма» (термин не случаен, поскольку Жулавский не раз заявлял о своём преклонении перед гением Достоевского), создаёт притчи о «страстях человеческих», о всепоглощающей и самосжигающей любви.

Согласно этому режиссёру (тем более, если его лента имеет столь программно звучащее название «Главное — любить»), всего лишь один краткий миг счастья оправдывает долгие мучения, раздоры, вечную и непримиримую борьбу мужского и женского начал, драматическую, а порой и трагическую схватку одного человека с другим и одновременно с самим собой. «Главное — любить» — это словно эпиграф ко всему подчас неуравновешенному и явно неровному творчеству Анджея Жулавского, которого можно назвать философом любви, изначально обречённой страсти, сложных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, ситуаций некоего неустанного притяжения-отталкивания, непреодолимого влечения-презрения в их личной судьбе. И, например, было бы весьма интересно сопоставить поиски этого польско-французского постановщика с открытиями японца Нагисы Осимы («Коррида любви»). Но всё-таки работы Жулавского кажутся внешне более занимательными и экстатичными, а иногда они вообще нервозны сверх меры.

Вероятно, его лучший и самый выверенный фильм «Главное — любить» даже пользовался успехом у зрителей, привлечённых отчасти мелодраматически-детективной историей из актёрского мира, тем более — с налётом сенсационности (в частности, в сценах съёмки порноленты). Но, возможно, отнюдь не всеми был понят глубинный смысл режиссёрского послания. Уникально также свойство Анджея Жулавского «выжимать» из исполнителей всё, на что они способны — и более того! Актёры играют у него на пределе возможностей, и не только свои главные и личностные роли, но иногда пророческие, как в случае с Роми Шнайдер. Пережитая ею на экране судьба актрисы Надин Шевалье даёт немало для понимания жизни и обстоятельств смерти самой исполнительницы, которая умерла всего через восемь лет после съёмок в этой картине.

1989/1997


Сергей Кудрявцев

Мелочи жизни (1970)
Режиссер: Клод Соте
Композитор: Филипп Сард
В ролях: Мишель Пикколи, Роми Шнайдер, Леа Массари, Жерар Лартиго

У Пьера, респектабельного архитектора средних лет, есть любовница Элен. Что не мешает ему поддерживать близкие отношения с бывшей женой Катрин и их общим сыном. Но Элен уже не устраивает только любовная связь. После продолжительных колебаний Пьер, наконец, принимает решение жениться, но по дороге к Элен он попадает в тяжелейшую аварию. Прежде чем душа покинет тело Пьера, перед его глазами проносится вся прожитая жизнь. Его нерешительность и колебания в отношениях с двумя женщинами, неспособность сделать окончательный выбор, проецируются на развязку истории, в которой все сквозные линии сходятся в единой точке...

Премия Луи Деллюка
Номинация на "Золотую пальмовую ветвь" Каннского к/ф





Рецензия на фильм Мелочи жизни


"У Пьера, респектабельного архитектора средних лет, есть любовница Элен. Что не мешает ему поддерживать близкие отношения с бывшей женой Катрин и их общим сыном. Но Элен уже не устраивает только любовная связь. Она хочет замуж: молодость осталась далеко позади и вместе с ней пора ожиданий. После продолжительных колебаний Пьер, наконец, принимает решение жениться, но по дороге к Элен он не справляется с управлением своего «Альфа-Ромео» и попадает в тяжелейшую аварию.
Прежде чем душа покинет тело Пьера, перед его глазами проносится вся прожитая жизнь: отношения с женой, сыном, единственным другом и последней возлюбленной, чье стремление безраздельно обладать Пьером, могло невольно спровоцировать катастрофу. Его нерешительность и колебания в отношениях с двумя женщинами, неспособность сделать окончательный выбор, проецируются на развязку истории, в которой все сквозные линии сходятся в единой точке.
Экранизация романа Поля Гимара, весьма популярного в те годы во Франции, стала не только первым значительным фильмом для 45-летнего Клода Соте, но и прозвучала как новое слово в кинематографе. Использовав уже апробированный к тому времени прием изложения сюжета как потока сознания (хотя бы Феллини в «Восьми с половиной», 1963), Соте развернул его в череду флэшбэков — воспоминаний, которые посещают героя в последние минуты его жизни. Этот вариант и в дальнейшем будет еще не раз опробован в кино, например, Джимом Джармушем в «Мертвеце» (1995).
Именно этим знаковым фильмом Соте открыл послужной список своих исследований психологии французских буржуа. Теперь он всякий раз будет стремиться обнаружить в осколках их житейских неурядиц и любовных переживаний «новую французскую философию», выудить из потока жизни те конфликты, что в наибольшей степени могли влиять на сознание его современников.
Главными героями Соте в дальнейшем будут среднего возраста и достатка буржуа, переживающие кризис сознания и мечтающие, как и подобает истинным французам, о настоящей любви. Будучи сверхвнимательным к бытовым деталям, атмосфере, мизансценам (в молодости главными увлечениями режиссера были скульптура и декоративное искусство), крупным и средним планам, Соте невольно обозначит эстетику нового формата — телевизионного, куда как раз и начал в ту пору потихоньку перемещаться интеллектуальный кинематограф.
Роль Пьера режиссер доверил своему погодке — 44-летнему Мишелю Пикколи (который в дальнейшем еще не раз появится у него в фильмах), одному из главных «специалистов по изображению» преуспевающих буржуа, зачастую склонных к цинизму и самолюбованию. Соте помог актеру разрушить порочный круг приевшегося амплуа и сделал его героя крайне беспечным и пассивным.
А для того чтобы создать убедительный противовес «умной красавице» — 36-летней Лее Массари, режиссеру нужна была не просто лучшая актриса, но еще и женщина №1. Поэтому на роль Элен была приглашена 31–летняя Роми Шнайдер, которая, по сути, сыграла здесь саму себя. Дурманящий шарм и непорочность, чувственность и нежность, уязвимость и самоуверенность, гордость и красота – качества, которые совмещала в себе Шнайдер, оказались востребованы в полной мере. Может, поэтому именно эта роль, далеко не самая главная в фильме, долгое время оставалась у актрисы любимой. "