Марлон Брандо

Сайонара (1957)
Режиссёр: Джошуа Логан
Сценарий: Пол Осборн, Джеймс Э. Миченер (произведение)
Оператор: Эллсуорт Фредрикс
Композитор: Франц Уэксман
В ролях: Марлон Брандо, Рикардо Монтальбан, Ред Баттонс, Пэтришиа Оуэнс, Марта Скотт, Джеймс Гарнер, Миико Така, Мийоши Умеки, Кент Смит, Даглас Уотсон

В этой великолепно снятой и трогательной истории Марлон Брандо снялся в роли Ллойда Грувера, армейского майора, служащего на японской военно-воздушной базе в разгар войны в Корее. Грувер видит проявления расизма со стороны американских военных по отношению к японцам: военнослужащим запрещают жениться на японках. Будучи первое время равнодушен к такой ситуации, Грувер вынужден изменить свою позицию, когда его друг Джо Келли (Баттонс) влюбляется в местную женщину (Умеки) и собирается сочетаться с ней законным браком. Келли через голову командования обращается с прошением в Конгресс. Поддерживая своего товарища, Грувер сам влюбляется в прекрасную японскую танцовщицу Хана-оги (Така) и оказывается в таком же положении, что и Келли.
"Сайонара" — тонкий фильм, не принимающий ни одну из сторон, ни американскую, ни японскую, при осуждении предрассудков. Это захватывающе рассказанная история. Картина не поддается старению. Поставленный по роману Джеймса Э. Миченера, фильм в 1958 году получил 10 номинаций на "Оскар": как лучший фильм, за режиссуру (Джошуа Логан), лучшую мужскую роль (Марлон Брандо), операторскую работу (Эллсуорт Фредрикс), сценарий (Пол Осборн) и монтаж. И получил премии "Оскар" за звук, работу художников и декорации, лучшую мужскую роль второго плана (Ред Баттонс) и лучшую женскую роль второго плана (Мийоши Умеки). (М. Иванов)

• Марлон Брандо был не первым кандидатом на главную роль. На нее также претендовали Рок Хадсон и Уильям Холден, который предпочел сняться в фильме «Мост через реку Квай» (1957).
  
• Вопреки желанию режиссера и продюсеров, Брандо настоял на том, чтобы его герой говорил в фильме с южным акцентом.
  
• Для японской актрисы Мийоши Умеки роль в этой ленте стала дебютной.
  

Юлий Цезарь (1953)

Режиссер: Джозеф Лео Манкевич
Сценарист: Джозеф Лео Манкевич
Композитор: Миклош Рожа
В главных ролях: Марлон Брандо, Луис Калхерн, Джеймс Мэйсон, Джон Гилгуд, Эдмонд О'Брайен, Грир Гарсон, Дебора Керр, Джордж Макреди, Майкл Пэйт

Роскошная экранизация трагедии Уильяма Шекспира.
Рим 84 г. до Р.Х. Брут и Кассий с сообщниками убивают великого императора Юлия Цезаря, полагая, что его дальнейшее правление ведет к тирании. Народ Рима на стороне убийц, но Марк Антоний произносит пламенную речь, осуждающую убийство, после которой общество раскалывается на два враждующих лагеря и начинается гражданское противостояние...

"Оскар" за лучшую работу художников (Седрик Гиббонс, Эдвард Карфаньо, Эдвин Уиллис, Хью Хант), 1954.
Номинация на "Оскар" Марлона Брандо как лучшего актера, Миклоша Рожа за лучшую музыку, Джозефа Руттенберга за лучшую операторскую работу (1954).
BAFTA Awards Джону Гилгуду как лучшему британскому актеру, Марлону Брандо как лучшему иностранному актеру (1954).
Bodil Awards за лучший американский фильм (1954).


"Признайтесь, какие имена из списка режиссеров-актеров вам знакомы? Как бы невероятно это не звучало, но в 1953 году самым малоизвестным из перечисленных было имя Марлона Брандо. "Это тот Ковальски, который мяукал в обтягивающей майке в "Трамвае Желание"? Или тот, который усатый Сапата? И вы говорите, он будет играть Марка Антония? Быть того не может..." Совершенно нормальная реакция зрителя пятидесятых на появление молодого и чересчур смазливого актера в классической экранизации эпического произведения Шекспира. Но Манкиевич не обманулся: и пятьдесят лет назад, и сейчас, можно смело утверждать, что только Брандо мог так сыграть Антония. Этот чуть хмурый одержимый взгляд исподлобья, слегка гнусавый неповторимый голос, божественный изгиб спины и поджатые уголки губ... Хотя сюжет ставит на первое место внутренний конфликт Брута и характеры Кассиуса и Цезаря, но будь моя воля, я бы назвал этот фильм "Марк Антоний"! Собственно, только ради Брандо и стоит смотреть любой фильм с Брандо, потому что когда этот полубог на экране - он сразу становится главным персонажем, вне зависимости от сюжета, режиссера и других актеров. Зачем вообще матерый режиссер и сценарист на вершине карьеры взялся за съемки шекспировской классики? Возможно, пришел определенный возраст или как-то изменилось миропонимание... Так или иначе, фильм оказался снятым как нельзя вовремя. В те годы мода на исторические крупномасштабные эпосы еще только начинала расти, и если бы "Юлий Цезарь" снимался хотя бы через десять лет - это могло бы быть совсем другое кино. И, кстати, через десять лет уже снимали "Клеопатру", сценарий к которой писал все тот же Манкиевич, и упор там уже делался на масштабность съемки и уровень декораций. А "Юлий Цезарь" - это в первую очередь актерская игра, диалоги, монологи и мизансцены. Баталии на колесницах и высокие колонны здесь только начали появляться, и в памяти остаются совсем не они. Тридцатилетний Брандо, который кричит толпе: "But Brutus says he was ambitious, аnd Brutus is an honorable man!" Нараспев, с дрожью в голосе, напоминающей вокальное вибрато, с упоением настоящего чтеца..."

Молодые львы (1958)

Режиссёр: Эдвард Дмитрык
Сценарий: Эдвард Энхолт
Оператор: Джозеф МакДоналд
Композитор: Хуго Фридхофер
В ролях: Марлон Брандо, Монтгомери Клифт, Дин Мартин, Хоуп Лэнг, Барбара Раш, Максимилиан Шелл, Лилиана Монтевикки, Мэй Бритт, Ли Ван Клиф, Дора Долл

Захватывающая военная эпопея, в центре которой трое молодых людей. Один из них - немецкий офицер Кристиан Дистл (Марлон Брандо). В ходе боев в Северной Африке он все более и более разочаровывается в вере в свою страну. Две другие истории раскрываются в американском военном лагере. Еврей Ноа (Монтгомери Клифт) - застенчивый и неуклюжий клерк, страдающий от притеснений на национальной почве со стороны своих сослуживцев. Майкл (Дин Мартин) - певец и бродвейская звезда. Все они, полные надежд и стремлений, молодые львы, но война расставляет свои акценты.

Фильм "Молодые львы" снят режиссером Эдвардом Дмитрюком по мотивам одноименного романа Ирвина Шоу и был выдвинут на премию "Оскар" в трех номинациях.


Классика Голливуда, черно-белый двухсерийный фильм 1958 года с участием Марлона Брандо и Монтгомери Клифта, снятый по одноименному, первому и, может быть, лучшему роману Ирвина Шоу. Картина была показана 9 мая 2002 г. каналом Ren TV, за что ему, каналу, следует выразить благодарность, поскольку на кассетах этот фильм найти трудно.
Книга Шоу рассказывает о молодых людях на Второй мировой. Рассказывает по-американски, что значит эмоционально, но не слишком глубоко. В основе ее сюжета - судьбы трех парней, двое из которых представляют США, третий - австрияк. Соответственно, и находятся они по разные стороны баррикад. Каждый честен, талантлив, порядочен, верой и правдой служит своему делу. Судьба каждого интересна и примечательна. Пересекаются же их судьбы до финала редко, но для того, чтобы в конце концов скреститься и от этого скрещивания прерваться. Такой сюжет для стилистики американской словесности весьма характерен, ибо литература сия массовая, а значит худо-бедно, но отражает жизнь. Последняя же построена на принципах индивидуализма, а потому и писателей война интересует только в качестве экзистенциального испытания личности, но никак не народного страдания, за исключением книг, посвященных Гражданской войне в самих США, когда сумма индивидуальных страданий, происходящих на собственной земле, просто не могла не зашкалить за черту индивидуализма.

Герои романа, каждый по-своему, переживают психологическую борьбу между чувством долга и личным пониманием справедливости. В общем, эта борьба и есть главная тема книги.

Герои фильма более прямолинейны, но, может быть, не менее интересны, прежде всего двое - австрияк, лейтенант немецкой армии, разрывающийся между личной порядочностью и офицерской честью (в исполнении молодого Марлона Брандо, играющего, как всегда, неброско, но очень точно, трепетно и человечно), и американский еврей, скромный служащий большого магазина, наделенный огромной силой воли и неукротимой силой духа, любящий муж, выдерживающий все испытания судьбы с завидным терпением и упорством. Исполнивший эту роль Монтгомери Клифт почти не уступает Брандо, а по зрительским симпатиям к персонажу, пожалуй, даже слегка 'перетягивает одеяло на себя'. Потому, вероятно, его герой, пройдя все испытания, и остается жить, в отличие от романного персонажа, погибающего от руки австрияка.

Третий герой фильма оказывается фигурой второстепенной. Он вообще - артист, а не герой, он слишком от жизни, а не от принципов. Из таких-то и состоит человеческое общество, плодящее себе подобных, обустраивающее себе удобную, комфортную жизнь, рождающихся, копошащихся и преходящих, преходящих, преходящих. Меж тем, в романе - это как раз главная фигура, почти хемингуэевский тип, почти рассказчик, тот, кто преодолевает себя, выносит на своих плечах схватку с войной и остается жить, ибо вся жизнь - война, и век не кончен, и надо продолжать теперь извечную борьбу с миром, для которой и рождается на земле настоящий человек, то бишь американский герой.

Роман И. Шоу, кроме прочего, - книга об армии, точнее о борьбе с ней человека. Армейская оболванивающая, стригущая всех и каждого под 'ноль' дисциплина, разумеется, несовместима ни с принципами индивидуализма, ни с постулатами экзистенциализма. Американские герои с ней, с армией, борются. И побеждают. Австрияк отдает ей жизнь в полном и прямом смысле.

В фильме же эту коллизию представляет лишь персонаж М. Клифта, тогда как артист от армии, что называется, 'косит', а мысли офицера Вермахта заняты, пожалуй, более глобальными проблемами.

Вообще, образ Брандо - наибольшая драматургическая и актерская удача. Он не стандартен, он как бы не из Голливуда, не из Шоу, не из Хемингуэя даже, вообще не из американской культуры. Он скорее из Ремарка. Откуда в глазах этого простого плотного американского парня, Марлона Брандо - нет, не Божий дар лицедейства, но акмеистская 'тоска по мировой культуре', - для меня лично великая загадка. Но она несомненно есть, достаточно вспомнить лишь его роли в 'Крестном отце' и 'Последнем танго в Париже'.

Однако достаточно. О Брандо, наверное, диссертации написаны. Фильм же в целом хорош, мало в чем уступает роману, а следовательно, является не экранизаций, не движущейся иллюстрацией, а самостоятельным добротным художественным текстом. Потому и вписывается в фонд классики кинематографа.

Рецензия: Виктор Распопин