Катрин Денёв

Дневная красавица
Тристана
Последнее метро
Отвращение

Дневная красавица (1967)

Режиссёр: Луис Бунюэль
Сценарий: Луис Бунюэль, Жан-Клод Карьер, Жозеф Кессель
Оператор: Саша Верни
Актёры: Катрин Денев, Жан Сорель, Мишель Пикколи, Женевьев Паж, Пьер Клементи, Франсуаза Фабиан, Маша Мерил, Муни, Мария Латур, Клод Серваль, Марсель Шарвей, Иска Кан, Мишель Шаррель, Франсуа Мэстр, Франциско Рабаль, Жорж Маршаль, Франсис Бланш.

Верная жена и добропорядочная хозяйка Северина Серзи страдает от того, что в ее отношениях с мужем нет страсти, нет огня, и однажды решается на невероятный и совершенно аморальный эксперимент. И, наконец, не выдержав, предлагает свои услуги тайному борделю, где берет клиентов, которых даже опытные мадмуазели опасаются.
Но так как по вечерам и по ночам Северина продолжает играть свою привычную роль буржуазной кошечки, в борделе она получает имя "Дневная красавица".
Таким образом, Северина начинает вести двойную жизнь. И никто из ее близких, даже не догадывается о том, как Северина проводит свои дни.
Изящный рассказ о самопознании своей сексуальности и трагической страсти, "Дневная красавица" Луиса Бунюэля - одно из величайших творений режиссера. Бунюэль в совей картине стирает грань между фантазией и реальностью, что делает это фильм настоящей "классикой".
Актерская работа Катрин Денев вновь подтверждает ее статус одной из величайших актрис мирового кинематографа.

Главный приз МКФ в Венеции в 1967 году.

Тристана (1969)

Режиссер: Луис Бунюэль
Композитор: Фредерик Шопен
Актеры: Катрин Денев, Фернандо Рей, Франко Неро

В этой экранизации романа испанского классика Бенито Переса Гальдоса (второй — после "Назарина") Бунюэль переносит действие с конца прошлого века в 20-30-е годы нынешнего. В центре — судьба красивой девушки Тристаны (Денев), переехавшей после смерти матери из провинции в старинный Толедо, где строгие патриархальные нравы прикрывают цинизм и лицемерие. И дядя тристаны дон Лопе (Рей), и художник Орацио (Неро), которого она полюбила, в конце концов превращают невинную, милую девушку в жестокую, мстительную фурию. Оскарная номинация за лучший иностранный фильм. (М. Иванов)


История Тристаны-хромоножки, которая не любила да вышла замуж // Малоv, 10 июля 2005 года

После того как у юной Тристаны, воспитанной в пуританских традициях, умирает мать, ей приходится поселиться в доме своего крестного — дона Лопе, небогатого аристократа с анархистскими замашками. Постепенно отеческая забота пожилого идальго сменяется все нарастающей страстью к своей подопечной. В конце концов, эмансипированный покровитель перестает искать расположения крестницы, плюет на моральные условности провинциального ханжества и без особых затей склоняет красавицу-сиротку к сожительству.

Скоро Тристану начинает тяготить необходимость делить постель со стариком, и она сбегает от него с молодым художником Орасио. Вернувшись через два года из-за непереносимых болей в колене к уже разбогатевшему дону Лопе, Тристана при его финансовом содействии переносит операцию, в результате которой лишается ноги. После чего она остается жить в доме своего опекуна и, уступив уговорам, выходит за него замуж. Став законной супругой, она принимается расчетливо мстить мужу-покровителю, превращаясь из растленной святоши в озлобленную мегеру.

В основе фильма одноименный роман в письмах испанского классика Бенито Переса Гальдоса, написанный в далеком 1892-м году. В 1958-м Бунюэль уже экранизировал его «Назарина». Сценарий «Тристаны» был готов уже в 1963-м, но после серии скандалов, сопровождавших «Виридиану» (1961), франкистская цензура и слышать не хотела об этом богохульнике. И все же разрешение было получено, правда, только через шесть лет.

В принципе, Бунюэль мог поставить этот фильм и за пределами Испании, но одним из главных его условий были непременные съемки в родном Толедо, где, кстати, родился и автор романа. Режиссер переносит действие из конца XIX века в 20-е годы следующего столетия, из Мадрида в провинциальный городок, сохранивший средневековый вид, с помощью которого постановщику было легче замаскировать под фальшивую мораль извращенные инстинкты.

Несмотря на то, что режиссера в первую очередь привлекал образ дона Лопе, который из вольнодумца превращался в закостенелого обывателя и лицемера, по-отечески сожительствовавшего с невинным созданием, куда более интересная метаморфоза происходила с характером главной героини. Пропитанная религиозными заповедями католичка-девственница сталкивается с прозой жизни – цинизмом и лицемерием, выдаваемыми опекуном за либеральную свободу взглядов. Светская инициация дезориентирует девушку, лишая духовной опоры.

Несмотря на то, что «Тристана» – самый академичный из поздних фильмов маэстро, он остается верен духу отрицания буржуазных ценностей. Столкнув «скромного обаятельного буржуа» и «смутный объект желания», Бунюэль не только нарушает классическое соотношение «тиран – жертва», но и под новым углом освещает свою дежурную тему о двойственности женской натуры. Удары костылей в коридоре – это не просто ежевечерняя разминка калеки, а приближение к одряхлевшему дону Лопе «костлявой кумы», в которую превратилась некогда соблазнительная и соблазненная им крестница.

Роль Тристаны сыграла Катрин Денев, которая не просто с охотой, а с восторгом откликнулась на новое предложение работать с великим испанцем. Все дело в том, что тремя годами раньше, когда они завершили «Дневную красавицу», Бунюэль всенародно заявил, что навсегда завязывает с кино. И хотя годом раньше он уже успел нарушить это обещание, сняв «Млечный путь», никто не исключал, что 70-летний маэстро вновь захочет уйти на покой.

Холодноватая дневная красавица Северина стала визиткой Денев, и она прекрасно понимала, что новая роль у Бунюэля может не только дать очередной толчок ее и без того завидной карьере, но, главное, обогатит ее профессионально. Тем более что по драматургии Тристана была на порядок интереснее Северины.

И хотя Бунюэль потом признавался, что эта роль Денев удалась куда меньше: он вообще предполагал снимать другую актрису — рассматривались кандидатуры Сильвии Пиналь и Стефании Сандрелли, — все же маэстро, скорее всего, лукавил. Образ растленной невинности, обернувшейся дьяволицей мести, которой после расправы над своим искусителем только и осталось, что возбуждать стриптизом глухонемого сына служанки, стал одним из главных творческих достижений французской актрисы.

Последнее метро (1980)

Режиссёр: Франсуа Трюффо
В ролях: Жерар Депардье, Катрин Денев, Жан Пуаре

Театр в Париже во времена фашистской оккупации. Актриса Марион (Денев) прячет мужа режиссера, еврея по национальности, в подвале театра. Сама же по его указаниям руководит постановкой спектакля. А ситуация для Марион осложняется тем, что она влюбляется в участника Сопротивления актера Бернара (Депардье)... Фильм Трюффо - о том, как искусство помогало людям выжить. Как писал один французский критик, "перед нами великий фильм о любви к театру, о любви к любви". Премии "Сезар" за лучший фильм, режиссуру, сценарий, мужскую роль (Депардье), женскую роль (Денев), операторскую работу, работу художника, музыку, звук, монтаж.

Сцена, в которой Гранже избивает сотрудничающего с нацистами критика Даксиа, обыгрывает реальный эпизод, когда Жан Маре поколотил театрального обозревателя Алена Лобрё из коллаборационистки настроенного издания Partout. В своих воспоминаниях Маре описал и то «последнее метро», которое вынесено в название фильма.





Необходима была деликатность, искренность и человеческая терпимость Франсуа Трюффо, его любовь к жизни и людям со всеми их слабостями и заблуждениями, чтобы французы, наконец-то, поняли и приняли, что творчество и занятие искусством в годы немецкой оккупации — это не коллаборационизм, а своеобразный вызов, протест духа, изъявление неутолимой жажды бытия даже вопреки неблагоприятным условиям. Ведь ещё в начале 50-х годов Трюффо оказался в числе кинокритиков, которые реабилитировали шедевр Жана Ренуара «Правила игры» — довоенный изящный социальный фарс, якобы чуть ли не виновный в том, что из-за него пала III Республика, а Франция была занята немцами. Франсуа Трюффо как режиссёр — художник более мягкой манеры, ему не присущи дерзость, эпатаж, намеренное оскорбление нравов ханжей от морали и от искусства. В основе большинства его фильмов — если не мелодрама, то любовная история, утончённый, нежный рассказ о взаимоотношениях мужчин и женщин. И в картине «Последнее метро», относящейся уже к позднему периоду творчества Трюффо, развивается мотив, который прозвучал в лучшей ленте постановщика «Жюль и Джим»: история врывается в частную жизнь, нарушая её равновесие, ставя людей перед мучительным выбором.

Актриса Марион Стейнер, играющая в театре на Монмартре под руководством своего мужа-еврея, талантливого режиссёра, вынуждена после ужесточения порядков немецких оккупационных властей уговорить его спрятаться в подвале театра. И она сама берёт на себя все хлопоты по подготовке следующего спектакля, правда, с помощью ценных указаний супруга. Но неожиданно Марион влюбляется в своего партнёра по сцене Бернара Гранже, который связан с деятелями Сопротивления.

Важнее всего в «Последнем метро» как раз то, что только театр помогает людям жить, а главное — выжить при оккупации, всё-таки оставаясь самими собой, не изменяя своей сущности в «пограничной ситуации» между жизнью и смертью, чувством и долгом. Герои Франсуа Трюффо — это, прежде всего, особенные люди, неповторимые человеческие индивидуальности, а уж потом — представители тех или иных национальных, социальных слоёв, политических движений. И, пожалуй, именно этим душевным пониманием творца остававшейся ещё болезненной для французского общества проблемы «споём при оккупации» (если воспользоваться названием нашумевшего документального фильма первой половины 70-х годов) можно объяснить триумф картины «Последнее метро» у критиков и зрителей. Она получила рекордное количество премий «Сезар» — целых десять, в том числе — за лучший фильм и режиссуру.

1989

Сергей Кудрявцев

Отвращение (1965)

Режиссер: Роман Полански
Сценарий Роман Поланский, Жерар Бранш
Актеры: Катрин Денев, Джон Фрэйзер, Ивонн Фурно, Иен Хендри

Молодая и красивая маникюрша Кэрол психически неуравновешенная и опасная для окружающего общества. Девушку оставляют на несколько дней одну дома и тут все начинается. Кошмары Кэрол приобретают явственный характер, они материализуются. Ей мерещатся трещины в стенах, руки, которые тянутся к ней, чтобы схватить. Пространство вокруг начинает растягиваться и сжиматься. Когда вернулась ее сестра, то обнаружила два трупа

При ФИПРЕССИ, Серебрянный медведь на Берлинском кинофестивале (1965).


В 1964 году Полянский выбирает для своего западного дебюта тему одновременно избитую и сенсационную — тему психического сдвига, ведущего к насилию и самоистреб­лению. Страхи и агрессивные импульсы юной лондонской косметички, добровольно заточившей себя в квартире, ил­люстрируют идею "комнаты ужасов" Полянского, симво­лизируют хрупкий мир современного человека, ничем не защищенный от агрессии извне и изнутри. Единственное ведомое ему чувство выносится в название фильма — "От­вращение". Полянский превращает скучную мещанскую квартиру в арену кошмарных галлюцинаций, источником которых может служить все: стены, чемоданы, шкафы, двери, двер­ные ручки, лампы, гипертрофированный бой часов, звонки в дверь и по телефону. Знакомые помещения неузнаваемо расширяются, открывая взору огромные пещеры: эти эф­фекты достигнуты при помощи увеличенных вдвое деко­раций и широкоугольных объективов. Пространство бреда озвучено минимумом слов и лаконичной, крадущейся, скре­бущей музыкой Кшиштофа Комеды; этот композитор до самой своей смерти работал с Полянским. Выход из шизо­френического пространства бреда обозначает финальное возвращение из отпуска сестры героини: она обнаруживает Кароль скорчившейся, превратившейся почти в скелет, среди разложившихся остатков еды и двух мужских трупов.
"Отвращение" может служить практическим пособием как по психопатологии, так и по кинорежиссуре. Это удивительно емкий прообраз более поздних работ Полян­ского, каждая из которых развивает ту или иную наме­ченную в нем линию.

А.Плахов.

Прошу прощения, может, к моему стыду, но я никогда
не считал Денёв ни великолепной актрисой, ни очень
привлекательной женщиной.
В "Отвращении" она неплоха, но ведь - молодость,
да и фильм весьма эмоционален. В другом возрасте,
начиная с бальзаковского, Катрин, на мой взгляд,
маловыразительна и однообразна, словно уставшая
от кинематографа "звезда".
Вижу в ней некую холодность. А безжизненность
лицевых мышц просто поражает. )